作为喜欢阿穆的人,我的评论很难中立.但是确实是非常好的歌.


                 天 地 人


没有马头琴.在所有人认为马头琴长调呼麦成为阿穆隆音乐的重要音乐元素的时候, 真爱的力量 以中提琴颇有质感的声音开篇,如大地上的河流舒缓流淌,而越行越远之际,画面逐渐拉高,从山川河流缓缓摇向天际,以苏格兰风笛的空灵,塑造蓝天之远,白云之慢,如泰格尔的诗,天空中没有翅膀的痕迹,而SOMEBODY已经飞过,而此时又以低沉女声带出主旋律部分的吟唱,将画面拉回人间,面容浅淡,魂魄坚忍,在长达1分20秒左右的时间里,完成 天 地 人 三者之间的第一次和谐对话. 

想起阿穆在接受某个采访的时候,曾经说过,专集将会有9-10首歌曲,并且还有5-6段音乐.将会是一个有机串联的具有叙述和故事性的专集.想必 真爱的力量 应该是制作人和创作人的一次实验性的作品,课题就是如何将世界音乐带入具有传唱度的流行歌曲.将整个专集在歌曲与歌曲中衔接,在情绪与情绪中过度,在风格与风格中和谐,使得专集成为一个具备可听性,而又不失感念化的完整作品. 

于是,甚为窃喜. 

另外,不得不说,在前奏部分 查娜以气声方式发音,稳定发挥,少见之中低音女声,大气而不失女性的敏感,颇为出彩.人声在与器乐对话中,丝毫不见23岁小女生的怯懦,大气端庄.倒在另一层面,指出了 查娜 在音乐道路上的可行之径.----此为外话,按下不表. 

可惜的是,作为商业用途的打榜及推广,很有可能剪去前奏部分,直接由钢琴部分进入.钢琴和弦乐,成为歌曲的主要配器.阿穆隆的声音的可塑性颇强,从 男人女人 的清朗,思念母亲 的深情气声,我最闪亮 的浓重的鼻腔共鸣, 到 真爱的力量 颇为苍凉甚至在尾段高音部分近似呐喊的发声,可以发现他驾御自己声音的能力,以及配合歌曲意境采取不同演绎方式,是个动脑筋的歌者.
 
蒙语的发音,带有强烈的滑音,发音位置靠前,而汉语则较为硬朗.阿穆此次在汉语的咬字上功力突飞猛进,而词作者在创作时,故意在几个句子中,用谐音的方式填词,让曾经听过蒙语版本的听者会心一笑,很有点意思. 

在歌曲开始部分,由简单的钢琴散板,和顺滑弦乐合奏配合人声,逐渐增加打击乐的节奏部分,编曲的层次感分明而自然,而阿穆在演唱中,情绪也逐渐饱满.----听说录音两次即过,比起蒙语录音,整整一天时间,充分说明阿穆在汉语歌词找到更为强烈的共鸣.从小情小爱,转化为更广泛意义上的真爱,想必是在整个制作团队的共同讨论下达成的一致意见. 

仅仅从旋律分析,也可以听得到整个作品,其实更适合大气磅礴的氛围.并非一般小情歌可及. 

第一段副歌部分,打击乐部分明显加重力度,顺利达成歌曲第一个小高潮.阿穆的演绎也有从地面轻轻展开翅膀.开始起飞,并且在空中逆风飞翔的感觉,渐渐舒展.尺寸拿捏到位,不过火,为第二段,留下更多空间. 
间奏阶段,加入苍凉的台湾山地老者的吟唱,看来制作人的思路并没有被歌者的民族所局限.在弦乐和钢琴的配合下,与前奏做区别,在力度上加强,在画面感上做贴近,又在形式上达成统一. 在几种声音的撞击下,作为听众我们可以听到东西非常丰富,而他们的对话也脉络甚为清晰. 

第一段副歌部分以打击乐轻松收尾,让人有飞翔的鸟儿突然走出画面,而老者的出现仿佛将大家的目光拉回了地面.讲求音乐整体的空间感. 

而在进入第二段,配器上除了原先钢琴,弦乐合奏,打击乐器,很明显加重了彼此的力度,更加入更多的电脑MIDI的元素,使得第二段更有流行音乐的氛围,而整个演唱也加重了强度,张力十足,增加歌曲的跳跃感觉,层层推进,有越飞越高的意味. 

再次进入副歌部分,节奏感越来越强烈,而此刻加入的人声和音,颇为华美,与阿穆的声音高度完整,给有想象力的听者,带来了 我们一起飞翔 的韵味.副歌第二段,本身歌曲的音高,使得整个歌曲拉开了与一般流行歌曲的层次,更好的展示了演唱者本身实力.作为原创歌手,能根据自己的嗓音条件和能力,进行歌曲的创作,优势就在这里."远方的天空",阿穆并没有用假音来诠释,直接用真声以呐喊的方式,将整个歌曲的情绪带到最高点.随即回到平静的状态,跌宕起伏,以苍凉的嗓音,唱出最后两个字"飞翔". 

此时,老者的声音再度出现,前奏部分的中提琴和风笛也同时出现,前后呼应,完美收宫.丝毫未见拖沓. 

留下的,只有回旋在半空中逐渐隐没在山冈后身影. 

整个歌曲一直以人声和乐器进行对话的方式,层层铺垫,级级推进,一个单曲的制作如此费心,听歌的人,爱阿穆的人,是我们有福.